Bounce that light … swat that light!

Ooit, in een lang verleden las ik dat natuurlijk licht het “mooiste” licht is, en tot op heden kan ik alleen maar bevestigen dat die stelling waarheid is. Natuurlijk licht is enerzijds dankbaar, anderzijds ondankbaar, het is soms hard … soms zacht. Hoe je draait of keert … het blijft voor ons fotografen een zekere “mystiek” bewaren. Toch ervaar ik dat het puur natuurlijk licht me niet altijd die “waauw” factor kan bezorgen, en dat is waarom ik al een tijdje gebruik maak van de reflectoren van California Sunbounce.

Vandaag, voor jullie bloglezers, een portret met 100% natuurlijk licht in combinatie met 3 formidastische California Sunbounce producten … zonder die hulpmiddelen zou dit portret eerder saai getint zijn.  Ik weet uit ervaring dat dit soort portretten maken met behulp van flitslicht niet meteen dezelfde sfeer zou creëren, dus de stap naar reflectoren was tijdens het shooten al snel gezet.

Eventjes snel de shooting situatie schetsen … onderstaand beeld is genomen in vol zonlicht, met de zon hoog, de harde schaduw was meteen een probleem dus het eerste wat ik gebruikt heb is een Sun-Swatter om het harde zonlicht difuus te maken. Hierdoor kreeg ik meteen het voordeel dat de achtergrond mooi belicht bleef terwijl mijn model in een artificiële schaduw bleef. Om de schaduw op het model in te vullen heb ik een Sunbounce pro gebruikt om het bestaande zonlicht te “bouncen” op mijn model. Als “fill-light” heb ik een Sunbounce Mini gebruikt.


Exif: f2.8 @ 50mm - 1/1600 - iso 200 (crop DX Nikon D300)

Buiten de “zone”

De titel omschrijft perfect hoe ik me voel bij de beelden die ik vandaag post, compleet buiten mijn “normale doen” - mijn “normale workflow” of mijn “veilige zone”. Deze beelden zijn voor een keer niet genomen met een Sunbounce of meerdere speedlights … nee mevrouw of meneer, vandaag presenteer ik jullie 2 beelden puur “El Cheapo”! :)

Rani:
Dit beeld is genomen met behulp van 1 speedlight op vol vermogen in een witte “shoot-trough” paraplu, redelijk Guerilla-styled dus.
Set-up en shooten van deze setting was ongeveer 1 minuut, Rani kon mij onmiddellijk de blik geven die ik wou vastleggen … Me like!
Post-processing tijd: Lightroom 5 minuten, enkel in Photoshop om te verscherpen voor web.


SB600 in “shoot trough” paraplu
Exif: F10- 1/200 - iso200

Tessa:
Onderstaande foto van Tessa is genomen zonder Sunbounce of speedlights op een groot diafragma (f1.4).
Eigenlijk is dit een snapshot (shhhttt, niet doorvertellen). Puur natuurlijk licht … géén set-up.
Post-processing tijd: Lightroom 2 minuten, enkel in Photoshop om te verscherpen voor web.


Exif: F1.4- 1/4000 - iso200

Speciaal voor Geert, die in de onderstaande comments zijn twijfel over de exif gegevens uit, hier de link naar de metadata op flickr.

LINK

A real life engagement session - video “smile” teaser

Video teaser van de LIME workshop in Brugge - “De legendarische en aanstekelijke lach” van fotograaf Pieter Van Impe.

Meer behind the scenes volgen nog, met inbegrip van de outtakes :)


Gefilmd met mijn good-old D90 met een f1.4 prime.
(Ohja, als je goed oplet kan je mij ergens ontdekken :p)

Op de blog van Jan Cornelis kan je ook terecht voor wat leuk beeldmateriaal :)

“Free” your mind …

Vandaag = zaterdag = weekend = shooting, zo redeneren wij ten huize fotofolio. Ondanks het feit dat Mrs. fotofolio nu ondertussen rondloopt als een gans die net een krachtbal gegeten heeft (ja, ze is 35 weken zwanger), gaat ze nog steeds mee op de shootings als volwaardige assistente! Het leuke daaraan is dat ik géén extra zandzakken moet meesleuren, ik vraag gewoon aan Mrs. fotofolio of ze zich wil neerploffen op mijn lichtstatief en alles blijft mooi staan :)

Vandaag = shooting, op het menu stond een editorial voor een magazine. Wie mijn Twitter of Facebook volgt zal ondertussen gemerkt hebben dat ik van “crop“-dslr naar “full-frame“-dslr overgeschakeld ben, vandaag was dus mijn vuurdoop in het “full-frame” gegeven … het heeft gesmaakt! De “echte” beelden van vandaag kan ik nog niet posten maar ik kan wel al meegeven dat de modelletjes van vandaag echt super waren, Tibo en Camille hebben zich als kersverse modelletjes bewezen en voor Free was het onze 2de samenwerking.

Na de shooting kon ik het niet laten om een paar extra foto’s te nemen van Free tijdens onze “after-shootin’-chill-out” …


Teamwork, “Don’t I look gay in that color or not!” :)


2 SB900 in “shoot trough” paraplu
Exif: F2.8 - 1/160 - iso200


2 SB900 in “shoot trough
” paraplu
Exif: F2.8 - 1/320 - iso200

Joe McNally workshop in Keulen

Vorige week vrijdag stond er een uitstap naar fotografisch “Mekka” op de agenda. Een waardevolle trip richting Keulen samen met Thomas Bouve om er een workshop van Joe McNally bij te wonen, en dan nog gratis - Dank U Nikon! Joe McNally, voor wie zijn naam niet als muziek in de oren klinkt, is een Amerikaanse fotograaf die o.a. een mooi palmares aan gepubliceerde beelden en covers heeft bij National Geographic magazine - Sports Illustrated - ESPN magazine - Life magazine - Time magazine.

Na de vele video’s die ik van McNally bekeken heb via KelbyTraining en zijn Nikon CLS training dvd’s was de workshop met McNally een machtige ervaring, McNally is in het”echt” ook zo (droog)-grappig en “down-to-earth” als in zijn video’s. De manier waarop hij een workshop brengt geeft menig aanwezig fotograaf meteen zin om aan de slag te gaan met het Nikon CLS-systeem - waaronder ik :)

De man verdween na zijn workshop niet naar een duistere, afgeschermde, backstage maar bezocht de aanwezige standen op zijn dode gemak … ook waren we het niet altijd eens over bepaalde dingen :)


Foto: Thomas Bouve

Hier alvast een paar snaps die ik genomen heb tijdens zijn workshop in de voormiddag …

Naast zijn workshop “Creative lighting” was er later op de dag ook een 2de presentatie over zijn “leven” als fotograaf, een boeiende toespraak waarin hij een heleboel beelden liet zien met de bijhorende uitleg hoe ze tot stand gekomen zijn.

Er was ook een mini beurs met verschillende standhouders waaronder California Sunbounce die er hun nieuwe product de “Sun-Mover” voorstelden. Binnenkort mag je van mij een uitgebreide hands-on review verwachten van dit nieuw product.


Thomas Bouve - Peter Geller - ikke

En om af te sluiten … 2 “kiekens” on the road :)

Kadee Magazine editie 3

Als teaser de cover van Kadee magazine editie 3.
In de boekhandel vanaf vrijdag 15 mei!

Model: Amélie
Make up & Hair: Katleen De Mulder @ Lenomakeup.com

Koekjes voor techneuten volgen zodra ik meer beelden kan/mag vrijgeven.

Brazil …

Net een leuke mail gekregen van een fotograaf uit Brazilië,  hij heeft een deel van mijn werk besproken in een televisie programma. Filipe Torres heeft me al meermaals gemailed met de vraag of ik géén workshop zou organiseren in Brazilië met zijn steun. Lijkt me een leuk idee, Bert vertrekt binnenkort naar Noorwegen om er een workshop te geven dus misschien moeten we samen met Filipe de mogelijkheid eens bekijken om na de zomer (en de geboorte van ons kindje) richting Brazilië te trekken met LIME. Ipanema lijkt me een mooie locatie :)

Filipe was zo vriendelijk om een gedeelte van de uitzending op te nemen en deze op Vimeo te plaatsen:


Hier alvast zijn vertaling:

“My name is Filipe Torres and I’m photographer. One photo I’ve chosen as a photo that touched me most in my life is from a photographer called Tom Museeuw from Belgian. Is that photo, because he has a very good control of light and composition in a way he can transmit a message for the target audience very well aimed. And this work is changing a lot my photos. That’s that.”

Koekjes … voor techneuten.

Beste blog lezertjes, het is weeral een hele tijd geleden dat ik hier mijn fotografische exploten tentoongesteld heb. Ik kan natuurlijk ook kiezen voor de makkelijke manier van bloggen en elke dag een nieuwe foto posten maar daar hebben de techneuten onder de lezers niet veel aan vrees ik, daarom kies ik liever om iets minder frequent te bloggen met artikels rond techniek. Hopelijk smaakt jullie dit :)

Mini-fotofolio in aantocht.

Om met de deur in huis te vallen, voor wie het nog niet vernomen heeft via De Rode Loper (lol) - wij verwachten ons eerste kindje!  De bevalling is voorzien op 1 juli 2009, een goed begin van een drukke zomer! Binnenkort mogen jullie hier dan ook de eerste “dikke buik” foto’s van Karen verwachten :)

Presentatie @ Vereniging Beroepsfotografen in Opwijk.

De Nationale Vereniging van Beroepsfotografen had me gevraagd of ik wou spreken tijdens een debat rond het afleveren van digitale bestanden. Aangezien ik bijna 99,99% van mijn beelden aflever op cd-rom was het voor mij een leuke kans om mijn ervaringen te delen met de meer dan 200 aanwezige collega’s uit Vlaanderen. Ik hoop dan ook dat mijn sappig West-Vlaams accent verstaanbaar genoeg was voor de aanwezigen … aan het aantal reacties via mail achteraf te zien blijkt dat er mening ander collega’s interesse hebben in de manier waarop ik mijn klanten hun proofs toon.



Foto: Kurt Vansteelant

Collectie Barbara Farber (boys & girls) -  Jottum.

1) De locatie?

Voor de shooting van de (zomer) silhouetten van deze collecties trokken we eind november richting Nederland. Een locatie zoeken en vinden voor commerciële shootings is een stuk moeilijker dan men denkt, de meeste eigenaars zien meteen feestelijke euro tekentjes in hun ogen blinken als ze horen dat de beelden in grote oplagen verspreid zullen worden. Van de opdrachtgever krijgen we een strikt budget voor de ganse productie en de locatie is, voor ons althans, een kost die we steeds tot een minimum proberen te herleiden. De prijzen voor goede locaties lopen al snel uit boven de €450 voor een dag, … waar is de tijd dat we zonder toelating in een verlaten pand doken :)

Uiteindelijk hebben we gekozen voor een typische Nederlandse “kas”, in Vlaanderen noemen we dit een serre. We dachten dat de temperatuur in een kast aangenaam zou zijn, logisch met al dat glas niet? Dit bleek een flagrante vergissing te zijn, buiten was het aan het sneeuwen en in de “kas” zelf was het kouder dan buiten, 3°c om precies te zijn. Zomerkleding shooten bij 3°c is alles behalve aangenaam voor de kids van die leeftijd … maar met voldoende entertainment konden we hun een ganse dag “warm” houden :)

2) Werken met het aanwezige (natuurlijk) licht?

Na een eerste “scouting” op de locatie (de dag zelf) bleek dat het licht niet optimaal was (niet zoals gehoopt dus). Samen met buddy-assistent Thomas Bouve besloten we zo weinig mogelijk gebruik te gaan maken van speedlights en ons vooral te baseren op het gebruik van California Sunbounce reflectoren. Iso 200 bleek net voldoende en ondanks de pakken (smeltende) sneeuw op de glazen daken bleef het licht min of meer stabiel tijdens de voormiddag. In de namiddag was er een continue wisseling tussen mooi invallend zonlicht en grauwe lucht , niet meteen ideaal als je de ganse reeks in dezelfde stijl wil afleveren. Tijdens de shooting hebben we ondanks ons voornemen wel meermaals gebruik moeten maken van speedlights als aanvulling op het bestaande licht. Het gebruik van speedlights heeft hier alvast zorgen voor een mooi evenwicht, zon weg = speedlights ter compensatie :)

3) Natuurlijk licht / fill-in met behulp van reflector.

Deze eerste foto is een spontane foto van Matt, genomen met behulp van een California Sunbounce reflector. Zoals je kan zien was er een mooi invallend zonlicht die we perfect konden gebruiken als fill-in met de Sunbounce. Een grote lensopening zorgt voor een leuk evenwicht tussen Matt op de voorgrond en de planten op de achtergrond. Op zich een hele simpele set-up die zijn impact te danken heeft aan de spontaniteit van Matt. Dit soort beelden moet je als fotograaf uitlokken, om met kids te werken moet je jezelf durven opstellen als entertainer pur sang.


#1: het uiteindelijk resultaat na processing:

Exif: F2.8- 1/400 - iso200 - 50mm

4) Natuurlijk licht / fill-in met behulp van speedlight in “beauty-dish”.

Ook hier was de intensiteit natuurlijk licht gelijk aan de vorige foto, toch bleek het gebruik van een reflector hier niet meteen de gewenste resultaten te kunnen leveren. Een reflector is ideaal als je het bestaande (natuurlijk) licht kan reflecteren op je model, hier was er onvoldoende licht beschikbaar waardoor we al snel te lange sluitertijden zouden hebben. Op zich is er niets mis met die lange sluitertijden maar omdat we zo een volledig uitgebrande achtergrond zouden krijgen hebben we besloten om een speedlight op 1/8ste vermogen te gebruiken om meer fill-in te verkrijgen. De keuze om een beauty-dish te gaan gebruiken is louter persoonlijk, een witte doorschijn paraplu zou hier ook lukken. We hebben wel een 1/2 CTO filter op de speedlight geplaatst om het “warmere” fill-in gevoel van de reflector te bewaren.

 
#2: het uiteindelijk resultaat na processing:

Exif: F4- 1/250 - iso200 - 85mm
1 SB800 in een beauty-dish met 1/2 CTO filter op 1/8 vermogen.

5) Natuurlijk licht / fill-in met behulp van reflector - ter vergelijking.

Zoals ik reeds geschreven heb in puntje 1 is het bij  publicaties de bedoeling dat je als fotograaf er probeert voor te zorgen dat de hele reeks minstens dezelfde sfeer uitstraalt. Een belangrijk onderdeel hiervan is het evenwicht in de belichting …
Tijdens de namiddag hadden we steeds wisselende condities dus moesten we allerhande “trucjes” uit de kast halen om de eerder genomen beelden qua belichting te evenaren. Ter vergelijking met bovenstaand beeld: onderstaand beeld is genomen zonder speedlight met CTO filter maar puur natuurlijk gereflecteerd licht met de Sunbounce. Hiermee wil ik aantonen dat de “mythe” rond het feit dat je “geflitste” foto’s er zo kan uitplukken niet steeds van toepassing is … compenseren is hier een goed geplaatste term.


#3: het uiteindelijk resultaat na processing:
Exif: F2.8- 1/400 - iso200 - 50mm

6) Conclusie “mijn perceptie”.

- Beperk jezelf niet tot 1 systeem van belichting, compenseer met de omstandigheden.
-
Zorg, ondanks de steeds wisselende licht-situaties, steeds voor een evenwichtige reeks.
- Gebruik alle tools die je voorhanden hebt om het beeld te maken, ook al is het El Cheapo.
- Scout de locatie, absobeer het licht en start je post-processing idee op de locatie.
- Speel, vooral … speel met het beschikbare licht, speel met je model, spelen is fun!

7) FEAR?

Klik en luister naar “The Main Segment” op de LIME podcast ivm. “FEAR” … “Fear” of vrees (stress) zorgt er inderdaad voor dat je je grenzen kan en moet verleggen als fotograaf. Die zelfde “vrees” zorgen voor allertheid! Verleg die grenzen!

Natuurlijk licht Vs. Speedlights = compensatie?

De titel is nogal omslachtig geworden maar ik vond géén betere samenvatting voor onderstaande post, mijn welgemeende excuses :)

Regelmatig krijg ik de vraag van bloglezers en collega fotografen wat ik nu het meeste gebruik van belichtingstechniek: natuurlijk licht in combinatie met een reflector of “strobist-styledspeedlights. Een simpel antwoord op deze vraag zou kunnen zijn: “dat hangt af van de situatie”, maar omdat ik graag wat dieper zou ingaan op deze vraag heb ik besloten aan de hand van een paar concrete voorbeelden uit een recente shoot mijn denkwijze en belichtingskeuze uit te leggen. Ik hoop dat de beelden en de bijhorende uitleg jullie iets meer inzicht zullen geven in mijn “creatief process”.

Speedlights?

Toen ik voor de eerste keer werkte met speedlights ging er een wereld van mogelijkheden voor mij open, met deze kleine flitsers kon ik in de meest barre lichtomstandigheden foto’s nemen. Al snel bleek 1 of 2 speedlights opstellen niet meer bevredigend te werken en begon ik de meest ingewikkelde set-ups uit mijn mouw te schudden. Je begint iedere foto met argusogen te evalueren op je display en waar nodig plaats je nog een extra speedlight bij als “finishing touch”. Die werkwijze heeft me doen inzien dat het bijplaatsen van extra licht andere problemen schept en dat je de meerwaarde van het extra licht niet kan verantwoorden t.o.v. de tijd die je ervoor nodig hebt.

#1: voorbeeld van het gebruik van speedlights.
1 SB800 die het model belicht in een witte doorschijn paraplu op 1/4 vermogen
2 SB600 die met een CTO-gel zorgen voor een mooi rimlicht, beiden op 1/8 vermogen
Sunbounce zorgt voor “ground fill-in” die beide SB600’s  veroorzaken door de reflectie op het paneel.

#2: het uiteindelijk resultaat na processing:
Exif: F4 - 1/250 - iso200

# 3:dezelfde setup,
aanpassing sluitersnelheid, diafragma en flitsvermogen van de frontale SB800 (1/8)
Exif: F2.8 - 1/160 - iso200



Reflectors?

Het werken met reflectors is een gans ander verhaal, reflectors kunnen een enorme meerwaarde geven aan je beeld maar je bent steeds afhankelijk van de intensiteit beschikbaar (natuurlijk) licht. Eigenlijk kan je werken met reflectors vergelijken met het werken in natuurlijk licht met dat voordeel dat je een extra, gericht, accent kan leggen op het onderwerp. Voor beginnende fotografen zal het werken met reflectors een stuk makkelijker aanvoelen dan werken met speedlights. Ze komen in alle maten en kleuren, de 5in1 versies zijn erg goedkoop en zorgen voor een voldoende reflectie van het beschikbaar licht. Mijn voorkeur gaat uit naar de panelen van California Sunbounce, maar dat was jullie waarschijnlijk al opgevallen :)

#4: voorbeeld van het gebruik van California Sunbounce Mini als subtiele fill-in.
De reflector staat links van het model (rechts camera) en zorgt voor een subtiele invulling.
Je kan dus perfect een reflector gebruiken met behoud van schaduw in het gezicht.
Exif: F1.4- 1/640 - iso200

#5: voorbeeld van het gebruik van een California Sunbounce Pro als main-light.
Hier kan je duidelijk zien dat ik ervoor gekozen heb om het licht te “bouncen” schuin onderaan.
Exif: F2.8- 1/640 - iso200

#6: voorbeeld van het gebruik van een California Sunbounce Pro als main-light.
Sunbounce is verticaal rechts voor het model geplaatst.
Exif: F2.8- 1/640 - iso200



Compensatie?

Nu komt het leuke gedeelte en “mijn” verhaal, “compenseren” is een piste die ik het meeste gebruik in mijn creatief proces. Ik zoek steeds een compromis tussen het beschikbaar licht en de aanvulling door middel van speedlights en/of reflectors die ik voor een bepaald beeld nodig heb. Mijn compensatie hoeft daarom ook niet altijd strikt de combinatie van speedlights met reflectors te zijn, ik gebruik beide belichtingstechnieken ook veel los van elkaar.

Here comes the tricky part:

Hoe bepaal je (snel) welk systeem de beste resultaten zal leveren? Alles hangt af van het uiteindelijke beeld dat je wil afleveren, inclusief de post-processing die je voor dat specifieke beeld wil gaan toepassen. Ik moet eerlijk toegeven dat de keuzes die ik tijdens een shoot maak nooit meteen “het” beeld oplevert die ik wil, in sommige situaties kan je ook moeilijk inschatten welke impact je set-up zal hebben.

Creatief denken “on the spot”, hoe begin ik eraan?

Alles begint bij mij met de achtergrond want die gaat bepalen welke sfeer ik kan creëren in een beeld. De voorgrond is steeds een constante … mijn model. De achtergrond echter is een factor die ik kan kneden tot een geheel die de sfeer gaat bepalen. Wil ik de achtergrond scherp afgelijnd of net compleet uit focus … aan de hand van die factoren kan ik ook de instellingen in camera gaan bepalen. Ik neem meestal een testbeeld alvorens te gaan bepalen wat ik moet toevoegen van belichting aan een beeld, aan de hand van dat beeld kan ik mij ook meteen gaan focussen op de positie van het model in de compositie. Er is niets verkeerd aan “trial and error”,  zorg er gewoon voor dat je géén 10minuten aan een set-up bezig bent want anders gaat je model al snel denken dat zij haar best niet doet :)

#7: voorbeeld van compensatie.
2 SB600 die met een CTO-gel zorgen voor een mooi rimlicht, beiden op 1/1 vermogen, rechts boven in beeld.
Sunbounce pro zorgt voor “ground fill-in” die beide SB600’s en het natuurlijk licht veroorzaken door de reflectie op het paneel.

Exif: F2.8- 1/200 - iso200

#8: voorbeeld van compensatie.
1 SB600 die met een CTO-gel zorgen voor een mooi rimlicht, op 1/8 vermogen, rechts boven in beeld.
Sunbounce pro met daarop een SB600 op 1/16 vermogen zorgt voor “ground fill-in” door de reflectie op het paneel.

Exif: F4- 1/200 - iso200




Conclusie?

Je hoeft géén SWOT analyse te maken tijdens het fotograferen van een model, meestal kan je door enkele snelle en simpele aanpassingen een mooi resultaat bekomen. Door veel te experimenteren kan je sneller bepaalde situaties inschatten en in een “safe”-zone fotograferen. Vergeet niet dat natuurlijk licht meestal het mooiste licht is, als het beschikbaar is natuurlijk :p

Laat de vragen en reacties maar komen!

Model: Florinda
Make up & Haar: Katleen De Mulder @ Lenomakeup.com

The Bounce Squad - Roadtrip ‘09

— start message —

Tip #1: Bezoek www.thebouncesquad.com
Tip #2: “Bounce”
Tip #3: 5 fotografen
Tip #4: 2 videografen
Tip #5: No rules … 24uur en +/- 560km in een mobilhome

— end message —